Le figure qui presentate provengono da un viaggio che ho compiuto in uno dei grandi centri della tradizione ceramica cinese, Dehua. La città della dea Guanyin, la divinità che noi occidentali abbiamo visto riprodotta in porcellana fin dal XVIII secolo dalle importazioni navali che trasportavano oro bianco nell'Europa orientale. Augusto il Forte, principe elettore di Sassonia, nel XVIII secolo rinchiuse l'alchimista Johann Friedrich Bottger nel castello di Albrechtsburg a Meissen, costringendolo a trovare la formula della porcellana poiché non poteva più acquistare quella importata dalla Cina che gli era costata così tanto da rischiare la bancarotta e la successiva rivolta popolare. Una combinazione di quarzo, feldspato e l'insostituibile caolino in proporzioni segrete e porcellana venne al mondo. La cottura che trasforma la pasta grezza in porcellana dura e trasparente deve raggiungere i metafisici 1300 gradi. Oggi nella società industriale è una pratica ovvia e consuetudinaria, ma quando nel Medioevo la porcellana apparve sul mercato fu un miracolo tecnologico, che ha sedotto fino ad oggi chiunque si trovasse a trovarla.

Il mio soggiorno di residenza si è svolto nell'ambito di una collaborazione franco-cinese, sotto l'egida dello storico premio Blanc de Chine International Ceramic Art Award (ICAA), che ha avuto come filo conduttore da cui trarre ispirazione. Durante il mese di residenza, ho prodotto due serie: "Camouflage" e "Neuf Neuve Déesses".

Per "Camouflage", ho portato due figure stampate in 3D in Cina, a Roma, e non appena sono arrivato, un abile artigiano locale me ne ha realizzato un calco in gesso. A quel punto ero già in grado di fondere la barbottina di porcellana cinese e di crearne dei multipli. Ciò è stato possibile grazie al laboratorio del maestro Su Xianzhong, con il quale ho potuto realizzare il progetto avvalendomi della costante collaborazione dei suoi esperti operai e mettendomi a disposizione l'intero repertorio dei suoi calchi in gesso di sculture tradizionali cinesi. È stata un'opportunità straordinaria perché ho potuto utilizzare liberamente i dettagli delle sculture del maestro e decontestualizzarli nelle mie sculture. Così, barbe di profeti, nuvole ovattate, rocce barocche, drappeggi di buddha e pagode in lontananza, applicati alle mie figure, hanno perso il loro significato originario per trasformarsi in oggetti alienanti che hanno immerso l'intera figura in un'assurdità visiva. I miei personaggi hanno perso l'aspetto rassicurante e consueto dei comuni cittadini della società occidentale per trasformarsi in personificazioni ibride del mondo metafisico. Tuttavia, soprattutto perché, come basi delle figure, sono usati piedistalli tradizionalmente associati alla scultura religiosa cinese e difficili da decontestualizzare, l'abbinamento mi è stato utile per sottolineare il rapporto tra le nostre due culture, che le sculture intendevano ulteriormente rappresentare.

Nacque la serie "Camouflage". Dopo la conclusione del soggiorno cinese che portò all'esposizione finale del progetto Blanc de Chine dell'ICAA, prima di approdare nella sede di Frascati per questa nuova avventura espositiva, le sculture ebbero l'onore di essere esposte a Meissen in occasione della II Biennale di Porcellana nel Castello di Albrechtsburg, dove Augusto di Sassonia rinchiuse il povero alchimista per trovare la preziosa formula della porcellana che avrebbe cambiato il destino della ceramica europea. Furono inoltre esposte nella mostra "In bianco. La porcellana nella ceramica d'arte italiana contemporanea", curata da Matteo Zauli e Xiuzhong Zhang, presso il Palazzo del Podestà di Faenza.

Per la produzione della serie "Neuf Neuve Déesses", ho utilizzato lo stampo a pressa femminile che avevo creato in un'altra importante città della porcellana, Jingdezhen, durante una residenza presso il Jingdezhen International Studio di Taoxichuan. Le singole statue create dagli stampi sono state modificate attraverso l'edizione degli elementi fondanti della fabbrica dove aveva sede lo studio di residenza. Come nel caso della serie "Camouflage", ho scelto di lasciare le sculture non smaltate per preservare la bellezza della porcellana e richiamare le figure della tradizione Blanc de Chine. Questa serie è stata

selezionato per la "2020 Taiwan Ceramics Biennial", New Taipei City Yingge Ceramics Museum, Yingge Taiwan ed esposto alla biennale "Ethos: Keramikos 2022" presso il Museo di Palazzo Doebbing, Sutri, Italia.